堂堂正正混更！（昂）
结果在REPO出来前先把场刊翻译完了…………本来刀音3就非常棒，再仔细一看场刊，更能感受到演员们的用心之深。真的是越来越喜欢他们。尤其是横田的访谈里提到，刀音的演出茅野希望让刀音超越2.5次元这个界限去打动不了解原作的人，我觉得他们做到了。
石切丸役 崎山翼
每次获得演出石切丸的机会时，我都能感到这个角色正融入自己之中。他是我非常喜欢的一个角色，能够在新的作品里有机会再次出演他，我单纯地感到十分高兴和期待。
就像加州经历了从阿津志贺山到幕末的过程一样，这次的石切丸是有着阿津志贺山、严岛和大阪城大厅、两国国技馆等等出阵经历，我的理解觉得他已经是等级提升了的石切丸了。故事之中有描写到石切丸对人类的想法、以及他作为刀剑的骄傲这一面，在和新的刀剑男士互动之中也能看到他过去不太为人所知的一面，让我察觉到他也产生了新的感情。石切丸原本是御神刀，而不是为杀人而用的刀，与其说他不擅长战斗不如说他讨厌战斗，但因为背负着复元历史的使命而必须战斗、也有不得不亲手杀掉的人。那之中有不甘，有无奈的焦躁，同时也有无情的部分，即使如此，他依然在为战斗中牺牲的生命献上祈祷——不仅仅是自己杀死的人，也包括被别人所杀的人，他为所有逝去的生命祈祷。我觉得这是他开始渐渐获得人类的心的表现，他的感情产生动摇时的些微表现也让我觉得很有兴趣。
这次演出有不少经验丰富的演员，排练场中可以学到非常多东西。另一方面，作为曾经参演刀剑乱舞音乐剧的人，我也有可以为大家提供的经验，要是我能作为队长在后面为大家照亮道路就再好不过了。阿津志贺山异闻录公演让我明白了团队合作对于这个作品的重要性，所以每次排练之后，我都邀请大家一起去吃饭（笑）。演员每个人的意识都非常强烈，不停留于简单的混个脸熟而是彼此刺激互相影响以求更好，若是谁停步不前，一定会有人发现并且伸手拉上一把。我认为大家形成了一个成熟又令人舒心的关系。
二部的LIVE是战国模式，敬请期待。带着能让主人们尽情享受音乐剧的想法，我明天也会继续努力下去的。
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笑面青江役 荒木宏文
到了我这个年龄，需要参加试镜的机会已经变得很少了。虽然不用试镜就得到角色是件很好的事，但试镜的时候，需要现场表演指定的剧本、歌曲、舞蹈时要用到的瞬发力和应对经验，这之中还有很多值得我学习的东西，对于更进一步了解自己也是必要的。那个时候，正好有刀剑乱舞音乐剧的试镜，并且蒙剧组选中了我。这个作品的制作人、监督和演出家，他们提出试镜的目的是为了寻找适合角色形象的演员。以至今为止出演刀剑男士的演员平均年龄来看，明显要年长很多的我能获得这个角色，应该是因为这次的公演需要我这个年龄的经验。
前两作里可以感受到年轻演员们不顾一切的拼劲，正因为他们传递的那份热量，才会赢得如此多的支持。虽然这次的第三作演员平均年龄偏高，但我不希望那种“不顾一切”消失，那股拼劲正是刀剑乱舞音乐剧的魅力所在。但我作为年长组，不仅仅是要去不顾一起地拼，更应该是在年轻成员那口气快接不上来时给予他们当头棒喝，辅助完成只靠气势无法解决的部分，让六个人能气势如虹地完成整个现场表演。有这种感觉的不止是我，SPI君、太田君和翼也是这么想的。
笑面青江有着“虽然是幽灵，但依然是斩杀了幼子的幽灵”的传说，我认为对他的表现若是追求华丽光彩那就是本质的错误，而应该是表现出妖艳感。关于这点，只要让自己的经历和年龄发挥作用就好。另外，虽然他们作为刀剑已经存在了很久，但产生感情的日子还非常短，更何况这次还是用和过去不同的方式在守护历史，因此遭遇到没有预料到感情和体验时他们也应该感到困惑。
我希望每次公演都能带着新鲜的心情去面对。一部会超越大家的预想，而二部的LIVE则是不会令大家失望的，请大家全力享受。
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千子村正役 太田基裕
之前曾经有一段时间里，新闻里报道过关于刀剑热的话题，所以游戏本身我是知道的，而我的名字出现在新作的演员表上时，粉丝们的反应真是非常厉害……。这让我再次感受到刀剑乱舞的关注度究竟有多高。
刀剑变成人类的形态，作为一个日本人能够感受到这个点子的浪漫，通过刀剑去接触和了解历史也是非常有意思的。但是，表演起来却很困难。尤其是千子村正，游戏里总是“huhuhuhu……”，或者“来脱吧？”，有太多让人不知该如何处理的台词，最初我觉得很吃惊，而且老实说，有点困惑。但话又说回来，我也是总被周围的人说“不知道他在想什么”类型的人，我和千子村正其实很像不是吗？当然我并不会总是想脱（笑）。但是他总说那些话，一定也有他自己的理由。他有着不同于别的角色的个性，外形也是十分张扬，容易吸引观众的目光，所以我想让他最初的出场就带来冲击，表现出他作为妖刀的神秘、妖艳，展现出围绕他的独特空气和欲言又止的留白，强调他的存在感。
这次的演出不仅有演剧，还有杀阵和歌唱，以及很多的舞蹈。有这么多需要练习的东西，但只有我很迟才开始参加排练，最初我相当恐慌。至今在舞蹈方面依然有很多需要解决的问题，但我的性格是一旦焦急起来就不会向好的方向有进展，所以要按照自己的步伐，一步一步地前进。为进步而付出努力这是理所当然的，在那之上，能够享受付出努力的过程就更好了。
这次的故事里，每个刀剑男士各自的燃点和他们的想法都被浓墨重彩地进行了描写。承袭原作的世界观固然非常有必要，但我们要做的不单是还原角色，更要融入演员自身的色彩，通过角色表现出“人类的感情”这一主题看点。我相信这次的刀剑男士能够做到这一点，让这出剧成为优秀的作品。就像作品的粉丝们爱着作品一样，我们也会拿出绝大的热情去直面作品。
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蜻蜓切役 spi
过去我曾以进入百老汇为目标而渡美，在那里我发觉，自己的根底之中仍有“日本”的存在。然而现在在日本上演的音乐剧中，大半都是海外作品。难道日本就不能向世界展现自己的作品吗，为此自己又能做些什么呢，在那之后我一直不停地在对此进行摸索。其中让人感受到巨大可能性的就是2.5次元音乐剧的存在，其中之一就是刀剑乱舞音乐剧。首先它的内容是世界通用的音乐剧标准这自不必说，更吸引人的是，制作这舞台的人们带着高远理想去面对音乐剧的姿态。原作方曾说过，“希望刀剑们战斗的姿态能让大家产生明天也要努力下去的想法”，这句话让我产生了共鸣。我自身就是得到演艺界助力的人，而那就正是我继续留在演艺界的理由。
我的本名是Spearman（spear=枪 man=男），所以当决定由我出演蜻蜓切时非常高兴。也许是因为本名的缘故，直觉让我比起刀来更喜欢枪，最初接触到刀剑时也是感到枪的手感最妥帖。而且蜻蜓切这个角色也是大胆、稳重又温柔的角色，和周围的人对我的评价重合部分很多。虽然和角色感觉很相近，但游戏里没有描述到的地方、和其他刀剑男士的关系性、感情的变动、尤其是二部的LIVE，表演这些部分时都与spi的感情重叠了起来，很难将两者客观地分离开来。我对过去的主人本多忠胜和与他相关的历史进行了认真的了解自后再面对蜻蜓切这个角色，如果这样能让我看起来更像蜻蜓切一些就再好不过了。
此外崎山君也提到过，希望大家是将我们看做一个团队的整体。有蜻蜓切在，有其他的刀剑男士在，他们之间的互动，而且不止是演出，还有杀阵、歌曲、舞蹈等各个方面的感情的交汇，将这一切通过空气的振动传递给观众，正是舞台才能做到的。希望大家能够感受到只有我们六把刀才能传递出的气氛。
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物吉贞宗役 横田龙仪
这是我第一次的2.5次元舞台，经常都觉得很迷茫。因为考虑到原作粉丝们的心情，我想尽可能地接近角色一些，可是声音质感的差别始终是存在的。虽然我努力让自己更接近角色的声音，但如果专心在表演时发声就不到位，若是专心在声音的模仿上时表演又会变得浮于表面。这份迷茫当然被茅野先生看穿了，可我越是被他严格地指导，在排练的时候就越畏手畏脚，陷入了这样的恶性循环。看到我这个样子，有一天spi桑对我建议说“若是以逃避的姿态表演，是传达不出任何东西的”。被他这么说过之后我终于发觉，我只顾着想要如何更好地展现自己，却完全忘了表演最终是要传递给观众的这件事。有刀音出演经验的崎山桑也对我说，有什么不明白的都可以去问他，我真的是得到了其他刀剑男士很大的帮助。
茅野先生是位严厉又温柔的人，对我这个几乎一无所知的人，会连坐下的方式这种事都认真地指导。这位茅野先生这次的目标是，能让不知道原作的人看过之后也能被感动、一个绝不仅仅限于2.5次元的音乐剧。歌舞经验两者皆无的笨拙的我，这样的我也想要回应茅野先生的想法，除了练习就没有别的方法了。虽然也有焦躁的时候，但只能一步一步地尽我全部努力了。
因为要出演物吉贞宗，我查阅了很多他过去的主人德川家康的的资料。历史教科书里没有怎么提及的有件事，是他在孩童时期就作为人质辗转织田家和今川家。作为守刀的物吉也一定了解那时候的家康，他比任何人都明白家康的辛苦和寂寞，所以也比任何人都想要守护年幼的竹千代，并且为他带来幸福。物吉乍一看是个有精神又总是面带笑容的角色，游戏里却说出过“如果不任性的话，人很快就会死去了”这样的台词。他的那份笑容一定是经历过很多之后才有的东西，我也会以自己的方式去演绎那个背负了这么多复杂想法的物吉。
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大俱利伽罗役 财木琢磨
刀剑乱舞音乐剧的魅力不仅是华彩的衣装设计和充满迫力的战斗场面，更有让人胸中燃起热情的故事。越是理解为什么有那么多人狂热地喜欢着刀剑乱舞音乐剧，就越能实际感受到粉丝们对新作的期待值有多么巨大。当知道决定由我出演的时候，我在高兴的同时也感受到了巨大的压力。刚和茅野先生见面他就说，希望你能演出符合观众期待的舞台和歌唱。我想，他是在告诉我不要受到角色人气的影响。
我的舞蹈表演经验非常少，再加上从练习的第役天开始就要学习很多过去从没跳过的动作，老实说，真是就快超越自己的承受范围了。但是，非常拼命地反复复习之后，再到第二天的排练时，我能感到动作开始浸染进了身体之中。练习越是困难，越是能体会到成长的实感，这点让我十分开心。我就带着“这是为了让自己变强的修行”的想法去完成了整个练习。
大俱利伽罗本身的造型设计就很符合我的喜好。但是演绎他时没有太多台词，台本上全是“……”。不能用言语传递的部分，反而增添了更多言语以外的表现方式的空间，这是我自己决定完成的课题。大俱利伽罗最初给我的印象是酷酷的又冷淡的人，但反复听游戏里他的语音，口调是很柔和的。说着“不打算混熟”却会好好完成照顾马的工作。大俱利伽罗自身并没有拒绝周围的人们，他是无铭刀，因着过去有什么辛酸的经验，而自己选择了孤独。自打发现他其实既纤细又笨拙以来，就开始觉得他渐渐变得可爰起来了。
我觉得，把二次元作品表现为三次元时，这之中要加入什么东西是非常重要的。所以要让自己彻底进入角色之中，并且利用自己至今为止的经验和情感作为基础，让角色的形象变得立体起来。在这次的公演里，希望大俱利伽罗的粉丝们能够开心地觉得“他也能有这样一面呢”就再好不过了，同时也希望不是大俱利伽罗粉丝的观众们亦能感到他是个很不错的角色。
